Lastplak

Lastplak is een collectief van artiesten met verschillende achtergronden in graffiti, street art, grafische kunst en design. Als groep en als individuen werken ze aan pieces, schilderijen, stickers, shirts etc etc. Het plezier in samenwerken en vrijheid in hun uittingen vinden ze vooral belangrijk. Waar, wanneer en hoe ze te werk gaan is minder belangrijk.
Elke lastplakker heeft zijn eigen stijl en kenmerkende karakter. In samenwerkingen komen deze karakters vooral tot hun recht in een explosie van visuele stijlen. Vaak zit er een (onbewuste)boodschap in het werk en gebruiken ze een vantevoren bepaald thema.

Ook KBTR is regelmatig terug te vinden in Lastplak samenwerkingen. Zo is de KBTR onder andere in Rotterdam en Amsterdam terug te vinden in Lastplak werk.

Fotocredits: Lastplak

Lastplak in Amsterdam met KBTR

Shambok

Shambok is een muziekgroep die bestaat uit Vincent vd Griend en Vincent Frerichs. Ze hebben beiden een uitgebreide achtergrond in de electronische muziek scene. Vincent vd Griend zat vroeger in Drum & Bass act SUWU 13 en Vincent Frerichs is eigenaar van de platenshop Plastik Fantastik en oprichter van het Plastikpeople label.

Samen maken ze onder de naam Shambok dansbare electronische muziek met veel energie, die moeilijk in één hokje te stoppen is. Op het podium resulteert dat in een show die audio met live vocals, gitaren en drums combineert met live visuals met het doel zoveel mogelijk mensen aan het dansen te krijgen.

Mouz

Het bedrijf van Maurice vd Griend, de regisseur van de videoclip, heet Mouz. Mouz is een innovatief en enthousiast bedrijf voor filmpresentaties en interactieve producties. Van zakelijke, overtuigende bedrijfspresentaties tot interactieve, flitsende visuals. De creatieve en grensverleggende werkwijze van Mouz kenmerkt zich door hun uitstekende vaardigheid zich te verplaatsen in hun doelgroep. Zo weten ze boodschappen zo effectief mogelijk over te brengen.

Voor meer info:

http://www.lastplak.nl
http://www.shambok.com/
http://mouz.nl/

Wat is street art?

Street art is eigenlijk elke uiting van kunst, ontwikkeld in de publieke ruimte. Vaak wordt gebruik gemaakt van graffiti, verf, stickers of posters. De beweegredenen van artiesten van street art kunnen verschillen. Zo zullen sommige artiesten bewust een boodschap uitdragen die verwerkt zit in hun kunst, terwijl anderen de publieke ruimte meer zien als een manier om hun kunst aan een groot publiek te kunnen laten zien. Ook kan het zijn dat de artiest gedreven wordt door de uitdaging of risico`s die aan het (illegaal) zetten van straatkunst zitten verbonden.

Geschiedenis Nederlandse street art

Nederlandse street art vind voor een belangrijk deel zijn oorsprong in de Amsterdamse punkscene, waar eind jaren zeventig Dr. Rat (Ivar Vics) actief was als een van de eerste bekende graffiti kunstenaars.  In de punk- en skateboardcultuur ontstaat vervolgens een kleine graffiti rage. Dr. Rat gebruikt voornamelijk Gotische, Times Roman en het Coca Cola lettertype. Het grootste deel van de streetart uit deze tijd is nu verloren gegaan. Ivar Vics vond op twintigjarige leeftijd voortijdig de dood door een overdosis.

Een andere pionier in de Nederlandse street art scene is Hugo Klaagman. Zijn unieke stijl siert sinds de jaren 70de straten van Amsterdam en omgeving. Samen met Dr.  Rat kan hij gezien worden als een van de grondleggers van de Nederlandse street art. Hugo Klaagman staat bekend om zijn stijl waarin hij vaak Delfts blauw, politiek en een exotisch vleugje combineert. Naast zijn street art is hij ook bekend omdat hij een gehele serie Delftsblauwe vleugels mocht ontwerpen voor British Airways.

In de jaren 80 en 90 vliegt hiphop over vanuit de Verenigde Staten en aangezien graffiti een belangrijk element is in de hiphop cultuur wordt in deze periode voornamelijk vanuit de hiphop scene de meeste street art gecreëerd. Ook zijn er een aantal kunstenaars die zich begeven op grensgebieden tussen kunst, reclame en graffiti, zoals Delta in Amsterdam en Zeds in Leiden.

Vandaag de dag ontwikkelt street art zich nog steeds volop. Geïnspireerd door buitenlandse helden als Banksy zien we steeds meer streetartinvloeden in ons land ontstaan. Maar ook mondiaal is street art volop in beweging. Het lanceren van de website http://www.streetartview.com/ is hier een mooi voorbeeld van, net als http://www.fatcap.com een website waarop streetart kan worden opgeslagen in een databank, zodat de stukken nooit verloren gaan.

Een van de meest bekende Nederlandse artiesten op dit moment is KBTR, de artiest (of een van de artiesten) achter het graffiti figuur de Utrechtse Kabouter.

Toekomst

Door internet volgen de ontwikkelingen op streetart zich elkaar snel op. Over de hele wereld vormen zich collectieven die bepaalde waarden delen: het verspreiden van kunst en een boodschap buiten de gebaande paden. Wie weet hoe het straatbeeld er over 20 jaar uit zal zien?

Onze connectie met de kabouter zorgde ervoor dat in het jaar 2000 op verschillende plaatsen in Nederland tuinkabouters bevrijd werden uit tuinen om teruggezet te worden in hun natuurlijke habitat. In Nederland kennen we het kabouter Bevrijdings Front (KBF) en het Kabouter Actie Front (KAF). In Frankrijk is het Front de Liberation des Nains de jardin (FLNJ) actief, in Italie kennen we de Movimento Autonomo per la Liberazione delle Anime da Giardino (MALAG en in het Engels staat de beweging bekend als Garden Gnome Liberation Front (GGLF) (Bron: Wikipedia).

In de jaren 60-70 werd de Kabouterbeweging opgericht als protestbeweging tegen zaken als consumentisme en aantasting van natuur en milieu. Met de Amsterdamse gemeenteraadsverkiezingen in 1970 haalde deze partij zelfs 5 zetels.

Blijkbaar hebben we iets met kabouters. Door de eeuwen heen is de kabouter als mythologisch figuur levend gehouden. Waarom?

Misschien wel omdat de kabouter in talloze culturen verspreid over de wereld los van elkaar voor komt.

Kabouter, Gnoom, Goblin, Piskie, Domovoj, Far darrig, Klabautermann, Nissemand, Bakroe, Skarbnik, Trow, Bes, Vodnik. Het is maar een kleine greep uit de benamingen die over de gehele wereld aan verschillende soorten kabouters worden gegeven. Van Europa tot Rusland, Brazilie, Suriname, de Kelten, Afrika en Azie. Overal komen kabouters voor in locale mythologieen. kijk hier voor een volledig overzicht van voorkomende kabouter varianten.

Sinds een aantal jaren kunnen we de KBTR toevoegen aan deze lange rij kabouters. Even mysterieus als zijn mythologische kameraden duikt hij op en verdwijnt hij weer. In verschillende formaten en verschillende verschijningen. Maar ten opzichte van zijn schuwe kameraden die onder de grond leven vestigt deze kabouter zich pontificaal in stedelijke gebieden.

Wie riep er ook alweer dat kabouters niet bestaan?

De laatste weken duikt de kabouter ook steeds meer op in de Nederlandse pers:

Zo nomineerde Leon Giessen de Utrechtse Kabouter voor het gouden randje.

Sapsite..nl interviewde de graffiti artiest achter de kabouter.

Zelfs één vandaag zond een item uit over de kabouter.

En afgelopen maand verscheen er een special in het Utrechtse straatnieuws over de kabouter.

KBTR.nl is een ode aan de Utrechtse kabouters en zijn maker(s). KBTR.nl biedt een platform met foto´s, nieuws , achtergronden en meer.

Op de website kun je je aanmelden voor de nieuwsbrief om op de hoogte gehouden te worden.

Kunst: de -woord (vrouwelijk)
kunsten
2. het vermogen om op creatieve wijze uiting te geven aan emoties en/of gedachten met als doel bij de toeschouwer en/of toehoorder gevoelens van schoonheid, verbazing, verwarring e.d. op te wekken; voortbrengselen van dat vermogen;
de schone kunsten, bouwkunst, dichtkunst, beeldende kunsten;

In de definitie van graffiti vinden we enkel terug dat het gaat om schrijven van opschriften en het maken van schilderingen in de openbare ruimte. Door veel mensen wordt graffiti echter een op een vergeleken met vandalisme. Waar ligt de grens?

Als we onder kunst verstaan: het vermogen om op creatieve wijze uiting te geven aan emoties en/of gedachten met als doel bij de toeschouwer en/of toehoorder gevoelens van schoonheid, verbazing, verwarring e.d. op te wekken; voortbrengselen van dat vermogen. Dan is het eigenlijk wel interessant om de vraag te stellen: is een deel van bestaande Graffiti kunst, en kunnen we een ander deel onder vandalisme scharen?

Velen zullen het standpunt innemen dat Graffiti die werkelijk beeldende of esthetische waarde heeft, ook onder kunst geschaard kan worden. Anderen zullen altijd zeggen dat graffiti, mits aangebracht op andermans eigendommen, altijd vandalisme is. Maar als we kijken naar de definitie van kunst, is er dan wel graffiti die niet aan de definitie van kunst voldoet?

Als kunst alles is, wat gecreeerd is door mensen en bij ons mensen emoties kan opwekken, waarom is een lelijk uitziende, snel gezette graffiti tag of piece dan geen kunst? Als het stuk graffiti in kwestie gevoelens van afkeer, woede vanwege vervuiling van eigendommen of afgunst jegens de graffiti spuiters in kwestie oproept, wordt er dan niet voldaan aan de kunstvoorwaarde?

Volgens de auteurswet valt Graffiti onder kunst op openbare plaatsen, zoals dit bijvoorbeeld ook geldt voor standbeelden op openbare plaatsen. Graffiti wordt dus auteursrechtelijk beschermd. Met de kanttekening dat fotograferen van kunst in de openbare ruimte en het reproduceren van deze foto´s vrij toegankelijk is voor eenieder.

Graffiti valt op een interessant snijvlak, qua definities en juridisch gezien. En als het gaat om graffiti in de openbare ruimte, zullen hier altijd discussies over zijn, aangezien deze graffiti vaak is aangebracht, zonder dat iemand hier om heeft gevraagd.

Wat vinden jullie?



De kabouterkaart weergeven op een grotere kaart

In zijn nieuwe programma Genomineerd zet Giesen mensen in het zonnetje die wat hem betreft extra aandacht verdienen voor hun bijdrage aan de wereld. Mensen die de wereld mooier maken zonder dat iemand daarom gevraagd heeft en zonder daar eigen financieel belang bij te hebben.

Giesen zoekt (voor zover mogelijk) deze mensen op en legt deze ontmoetingen vast op film voor gebruik in z’n theaterprogramma. In deze ontmoetingen rijkt Giesen hen het Gouden Randje uit. Een prijs die hij zelf bedacht heeft en bestaat uit versneden stukken van het “Gouden Beeld” dat hij ooit zelf won met de documentaire Van America helemaal naar America.

Naast de componist van de Amerikaanse treintoeter, een Londense kauwgom-beschilderaar, de bedenker van de freehugs movement wordt ook de Utrechtse kabouter in Giesen’s theaterprogramma in het zonnetje gezet. Iets wat wij helemaal begrijpen en een initiatief waar wij blij van worden want liefde voor de Utrechtse kabouter is altijd goed.

Bron

De Kabouter wordt afgebeeld met een rode puntmuts en heeft vaak een grote mond met opvallende tanden en een baard met meerdere, ronde punten. Het figuur verschijnt in verschillende kleuren en kan verschillende gedaantes aannemen, zoals die van een duivel of een skelet. Meestal wordt een enkele kabouter afgebeeld, maar in sommige pieces zijn er optisch honderden te onderscheiden. Op sommige plaatsen verschijnt de KBTR in pieces die samen met een of meerdere andere graffiti artiesten zijn gemaakt. Tevens wordt hij vaak geflankeerd door zijn vriend Erwtje, een groen mannetje met een groot hoofd.

De muurschilderingen zijn meerdere malen in locale en nationale pers verschenen, waaronder in het programma één vandaag. Tevens werd de Kabouter genomineerd door Leon Giesen voor het gouden randje.

Waar haal jij je ideeën vandaan voor je pieces?
“De ideeën haal ik uit mezelf, soms krijg ik ze ingefluisterd door kabouters. Plop, David, Paulus, enzovoorts, hebben er niks mee te maken.”

Hoe kom je tot een bepaalde stijl? Kun je dit omschrijven?
“De kabouters in Utrecht bestaan al een jaartje of zeven en hebben in die tijd steeds veranderingen ondergaan, deels uit noodzaak om sneller te kunnen werken, deels omdat een lijntje net wat anders beter flowt.”

Hoe ben je op je naam gekomen?
“Een sketch van Hans Teeuwen, ‘Daar komen de kabouters’.”

Wat is je drive?
“Creëren.”

Wat levert graffiti voor jou op?
“Een berg vrijheid, lol, spanning, uiting, problemen, actie op de juiste momenten. Het werk wordt gezien; de reacties daarop hoor je niet direct. En dan in de trein zitten en een een kiddo horen zeggen tegen zijn ouders: kijk, daar is er weer één!”

Verwerk je bepaalde emoties in je pieces?
“Ik probeer vaak de kabouters een speciale uitdrukking of houding te geven. Of een handeling te laten doen. Ik besteed veel aandacht aan de gezichtsuitdrukking. Soms ga ik nog zelfs terug om net één klein lijntje aan te passen. Zo kan ik ze boos, gefrustreerd, geïrriteerd, vrolijk, exstatisch, cool, nadenkend, onzeker, serieus, relaxed, enzovoorts, laten kijken.”

Hoe is het idee achter de kabouter ontstaan?
“Wat creatiefs willen doen met de restjes die overwaren na het piecen, dat is een eigen leven gaan leiden.”

Heb je weleens iemand beledigd door middel van een piece?
“Vast wel. Maar ja, dat hou je toch. Er is veel kunst en reclame waar niemand op zit te wachten, je kan niet iedereen tevreden houden.”

Ben jij de enige die de kabouter tekent of doen anderen dit ook?
“Kabouters weten..”

Wat betekent de stad Utrecht voor jou?
“Utreg me stadsjie ut mooist van allemaal!”

Ben je trots op het feit dat je uit Utrecht komt?
“Utrecht heeft een rijke en dope graffiti-geschiedenis.”

Je bent een pionier in de Utrechtse scene. Heb je het idee/gevoel dat je een voorbeeldfunctie hebt?
“Nee, Kabouter doet zijn eigen ding als een ander daardoor ook zijn eigen ding gaat doen is dat cool.”

Kopiëren anderen jouw stijl?
“Ja. Biters!”

Enige laatste woorden?
“Peace.”

Words: Nicky Clement

Source

Op het eind van het interview met de Kabouteraar geeft hij aan dat Utrecht nog lang niet van de Kabouter af is, dat dit pas het begin is van de Kabouter in het Utrechtse straatbeeld.

Hieronder het filmpje: